En este articulo
veremos paso a paso como diseñar tu propio estilo de dibujo, desde
lo que es la composición, la linea, las formas, las proporciones, el
color,etc.
Cada estilo tiene su
toque particular, características que lo hacen único y diferente
del resto, estas características son a su vez una (combinación
consiente o inconsciente) de la personalidad del individuo con las
variables anteriormente mencionadas y a continuación veremos como
hacerlo:
1) La
composición:
La
composición tiene que ver con todo lo que es orden de los elementos
encontrados en el estilo de dibujo, es decir como ordenamos los
objetos y con que objetivo lo hacemos, es importante destacar que
según el mensaje y sensación que queramos transmitir la misma
cambiara en post de esa dirección de aquello que deseamos
transmitir, aquí puede entrar la perspectiva también, si tenemos un
estilo en el cual nuestros personajes o escenas son mas dinámicos.
2)La linea:
La linea o trazo es un elemento muy importante ya que este en sus
diferentes variaciones transmite diferentes sensaciones y puede ser
usado para crear diferentes tipos de estilos dependiendo del publico
al que este dirigido, una linea constante y suave puede ser
para un publico de niños, lineas discontinuas, lineas rígidas,
lineas fluidas, o un mix de varias, pueden ser adaptadas para
diferentes audiencias ya que cada una es funcional para expresar
ciertas emociones mas que otras.
3)Las formas:
Las formas que utilizamos también tienen que ver con lo que deseamos
transmitir, formas mas suaves, círculos, formas blandas, puede ser
utilizadas en un estilo para un publico mas joven como se puede ver
en programas o dibujos para chicos/as, por el contrario formas
rígidas, cuadrados, formas duras para un publico intermedio o mayor,
como pueden apreciarse en estilos de cómics y animes. Aquí se puede
jugar con diferentes formas geométricas para dibujar objetos y
personajes.
4)Las
proporciones:
Las proporciones son básicamente el tamaño de una forma con
respecto a otra, o una parte con respecto a otra. Por ejemplo si
queremos hacer un estilo toon puede que no se respete la simetría y
que el cuerpo sea mas pequeño con relación a la cabeza del
personaje,o al revés ,que en un estilo de cómic o anime, en estos
estilos las proporciones son mas fieles a las reales, y si decidimos
hacer un dibujo semirealista debemos usar las de una persona de
verdad, un modelo vivo o fotografía.
5)El color:
El color es un elemento muy importante a la hora de definir nuestro
estilo, colores mas apagados, colores naturales, o colores brillantes
transmiten diferentes sensaciones, el uso de sombras puede ser usado
en dibujos con temáticas de suspenso o terror, mientras que en
temáticas mas neutrales o alegres los colores naturales o brillantes
serian mas adecuados, es importante también aprender que sensación
y que mensaje nos transmiten cada color en particular.
Ejercicio: elige un estilo de cada uno de los anteriores
puntos y mezclalos hasta obtener uno que te agrade o que se ajuste
con lo que tu deseas transmitir.
Conclusión:
Teniendo un conocimiento de las
diferentes variables que pueden combinarse para generar un estilo
podemos crear uno propio e ir jugando con cada una de ellas hasta que
quede como nos gustaría y expresar aquello que queremos con estos
elementos, es importante también considerar que sensación y que
mensaje vamos a transmitir y a que audiencia esta dirigido.
